物語の表現展　第一章

物語の表現展　第一章

2024年7月18日（木）～7月27日（土）
11：00～19：00（最終日は17：00まで）
日・月休廊
ワイアートギャラリー

出展作家（50音順）

浅野信二
大竹茂夫
小川香織
川嶋陽介
松本潮里

5人の作家による新作展を開催します。
新しい物語に逢いに来てください。ご高覧をお待ちします。

「物語の表現展」開催につきまして

このタイトルでギャラリーベルンアート様で続けてこられました
企画展の本年度の開催にあたりご挨拶申しあげます。
ギャラリーベルンアートを永年経営してこられた松本代表が
2023年12月末に閉廊なさるに際し、3つの企画展
「小さな作品の表現展」
「物語の表現展　第一章」
「物語の表現展　第二章」
をお引き受けすることになりました。

松本敦様との交流は1993年ごろより
当時大阪駅構内にありましたJR西日本経営の
JR大阪セルヴィスギャラリーにおいて
美術企画展を担当している樋口のもとに
作家様を紹介していただいたことから始まっています。
2001年より現在の場所にワイアートギャラリーを設けて以来、
ベルンアート様が企画される現代美術展を注目してきました。

ワイアートギャラリーにて
2024年3月と7月に開催いたしました展覧会
「小さな作品の表現展」「物語の表現展　第一章」は
ご出展作家様、お客様のおかげを持ちまして
大盛況のうちに、会期を終了することができました。
心より御礼申し上げます。

ひきつづき、「小さな作品の表現展」「物語の作品展」を
本年度以降も、開催してまいります。

独創性のある個性的な作家様とともに
今後とも成長してまいろうと考えています。
どうぞ今後ともご指導、ご鞭撻をいただきますよう
お願い申し上げます。

株式会社わい・アートワイアートギャラリー
代表取締役　樋口佐代子

出展作品

浅野信二
Shinji Asano

1966年横浜に生まれる
1975年より黒木邦彦氏に師事
デッサンや油彩画など絵画技術の最初の手解きを受ける
1986年よりWienermalschuleにて油彩とテンペラによる
混合技法を坂下広吉,Mareile Onodera両氏に学ぶ
1991年多摩美術大学卒業
以後日本、ヨーロッパ等　内外のギャラリーで発表を続ける

「Dies irae」

「Dies irae」

カンバス・油彩

333x242mm（F4号）

2024年

SOLD OUT

「NO DOGS ALLOWED」

カンバス・油彩

227x158mm（SM）

2024年

SOLD OUT

大竹茂夫

Ootake Shigeo

1955年神戸に生まれる
1979年京都市立芸術大学美術学部卒業
1981年同校美術専攻科修了。
1982年の初個展（東京、青木画廊）以後現在まで、
多数の個展やグループ展で作品を発表し続けている。

キノコや昆虫などの形態や生態から発想を得た、
ちょっと不思議な世界を描く。
現実の中に見え隠れする異世界。
日常の生活の中に紛れ込んでいる異界の住人。
何時の間にか変貌してしまったこの世界。
そのような現実とも幻ともつかない、
双方の境界辺りのあやふやな世界を描いていきたい。

剣の6

「剣の6」（クチキムシツブタケ）

パネルにテンペラ、油彩

サムホール

2024年　

SOLD OUT

ネコヤドリタケの収穫

「ネコヤドリタケの収穫」

パネルにテンペラ、油彩

0号

2024年　

SOLD OUT

虫を祓う聖フランシスコ

「虫を祓う聖フランシスコ」

パネルにテンペラ、油彩

2024年

SOLD OUT

小川香織
Kaori Ogawa

埼玉県に生まれる
2001年
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻入学
2005年　
国立国語研究所卒業制作買い取り
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業
2007年
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻(油画)修了
2008年
個展　小川香織展（gallery nike）
2012年
個展　小川香織展　- 森、秘密、そして少女達 -（ぎゃらりー遊）
2014年
個展 - 少女譚 -（ギャラリーアートもりもと）
2016年
個展- 少女幻影 -（ギャラリーアートもりもと）
2018年
個展 - Alice -（ギャラリーアートもりもと）
2021年
個展 - Utopia -（ギャラリーアートもりもと）
2023年
個展 - 夢うつつの物語 -（美晴花ギャラリア・ドス）

グループ展多数　
（ギャラリー枝香庵　ギャラリーアートもりもと
スパンアートギャラリーギャラリーベルンアート
みうらじろうギャラリー　他）

「深い深い兎の穴」

「深い深い兎の穴」

パネルに紙・色鉛筆・鉛筆・アクリル絵の具

606×500mm（F12）

2024年

SOLD OUT

「瑞鳥」

紙・鉛筆
242×333mm（F4）
2024年

SOLD OUT

女から女性へと移ろう子女と、
蝶々が鳥籠から外へ放たれる様子を描いています。
後ろに描かれた髑髏は、死の象徴です。
この世に生まれた少女はいつかは歳をとり、
死ぬという現実の中で、
少女は瑞鳥
（おめでたいことが起こる前兆とされる鳥→希望）
になったイメージです。
蝶々（少女）が鳥籠から出ていくのも、
少女の成長、自由や希望を表しています。

（小川香織）

easterholland

「EasterーHollandー」

紙・鉛筆・コーヒー

140×100mm

2024年

イースター（復活祭）をイメージして描きました。
タイトルのHollandはホーランドロップ
（耳が垂れたうさぎ）から付けました。

（小川香織）

川嶋陽介
Yousuke Kawashima

１９７８年
埼玉県に生まれる
２０００年
東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻
２００４年
東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻卒業
２００５年
現代作家精鋭展　川嶋陽介個展（洋協アートホール／銀座）
川嶋陽介展　（ギャラリー５２／飯田橋）
２００６年
川嶋陽介個展（銀座スルガ台画廊／銀座）
２００７年
川嶋陽介・山本大貴展（ギャラリーnike'／銀座）
２０１１年
川嶋陽介展「物語のはじまり（ギャラリーアートもりもと／銀座）
２０１３年
川嶋陽介　個展「Historia（ギャラリーアートもりもと／銀座）
２０１４年
川嶋陽介　個展「匿名の物語（新生堂／青山）
２０１６年
川嶋陽介　個展「物語る絵画（ギャラリーアートもりもと／銀座）
２０１７年
川嶋陽介　個展「古くて新しい物語（新生堂／青山）
２０１９年
川嶋陽介展「ふちのない鏡」（ギャラリーアートもりもと／銀座）
２０２０年
川嶋陽介・辛文遊二人展（ギャラリーアートもりもと／銀座）
２０２１年
川嶋陽介展ー月齢ー（新生堂／青山）
２０２２年
川嶋陽介展 -紙の仕事を中心に-（ギャラリーアートもりもと／銀座）
２０２３年
川嶋陽介展ー幻想彷徨ー（新生堂／青山）

他、グループ展多数

呼ぶ声はいつでも

「呼ぶ声はいつでも」

パネル・石膏地／油絵具

318×410mm （F6号）

2024年

SOLD OUT

怪異は聴覚から始まる。
所謂「見える人」というのは
まず聞こえる事から始まる事が多いらしい。
不思議な音が聞こえる。
いない人の声が聞こえる…などなど。
また、ヨーロッパでは「悪魔は左耳から囁く」と
まことしやかに語られている。
右耳に聞こえる言葉は貴方を導く声。
左耳に聞こえる言葉は貴方を破滅に誘う声らしい。
貴方を呼ぶ声がいつも救いの道とは限らない。
魔の囁きかもしれない。
左耳から何か聞こえたときは、用心して下さい。

（川嶋陽介）

「継ぎ」

パネル・石膏地／油絵具・金箔

333×333mm （S4号）

2024年

金継ぎは陶磁器の破損部分を漆を用いて修繕する技法であり、
古来から行われる日本の伝統工芸の一つです。
安土桃山時代の茶人千利休により、その知見を広められました。
豪華絢爛より侘び寂び、作為的な物より
不完全な物の中に美を見出す思想では、
金継ぎにて修繕された陶磁器は、
黄泉の国より蘇った物として特別な評価を与えられたとされます。
負った傷を無かった事にするのではなく、
美しく見せる事で新しい価値に昇華させるのは
とても面白く感じました。
反面、近年では、エコロジー、SDGsの観点から
日本の文化・思想の一つとして、海外を中心に高く注目され、
その流れを組んだビジネス化がみられ、
簡易金継ぎが盛んに行われています。
特に修復の必要が無いものを金継ぎの為に
わざわざ壊す事もあるらしく、
歪んだ文化の悍ましさを感じます。